Elsa y el Capitán América a lo Gay

Ésta es una de ésas cuestiones en las que todo el mundo tiene su opinión y la última palabra la tiene Disney. Para no irme con rodeos, yo también creo que la Reina Elsa, una de las protagonistas de la película Frozen, debería ser lesbiana. Y éstas son mis razones:

1. Una sociedad incluyente es una mejor sociedad.
2. Si Disney apoya la causa del reconocimiento para las minorías sexuales, se avanza en la dirección correcta para un mundo con menos prejuicios.
3. Disney podría ganar más dinero si es percibida como una industria incluyente.
4. Elsa sería más cool, que además de buena honda significa fría, y Elsa es el avatar del hielo.

Ya me imagino la campaña en inglés: Make Elsa Cooler, Make Her Gay!

Bueno, y ya que la misma campaña estaban haciendo para el Capitán América:

¡Creo que mis niveles de Troll se elevaron más allá de 9.000!

Bueno, ya en serio. Hacer a Elsa gay no era algo descabellado. Sería como el caso Dumbledore, una información extra que a la hora del té no hace diferencia para la historia del personaje, pero sí es un detalle revelador en cuanto a su personalidad.

En cambio, hacer al Capitán América gay no habría tenido tanto sentido, porque llevaba 75 años como un personaje heterosexual. Que lo hubieran hecho bisexual no me habría extrañado tanto. Sin embargo, el que lo convirtieran en un agente de Hydra eso sí es algo que no tiene ni pies ni cabeza.

Hay que esperar en qué termina la historia. Si su intención era aumentar las ventas con algo de polémica, al final resultará que Capitán America era un triple agente. Si quieren cagarse sobre la franquicia, el Capitán América será el villano más grande de todos los tiempos.

Y yo pensaba que nadie podía superar a Zack Snyder en cuanto a no seguir la esencia de un personaje.

Súper Bobo - Una parodia de la canción bobo de J Balvin

Así que tengo la siguiente idea para una parodia de la canción "Bobo" de J Balvin, pero por ahora sólo tengo la letra Quiero grabar la canción y hacer un vídeo, pero no sé cuándo lo haré, si es que lo llego a hacer. Por ahora les adelanto la letra.

Desde luego, termina siendo más una burla de la película Batman Vs Superman y no tanto de J Balvin. ¿Qué les puedo decir? El tipo se llama a sí mismo bobo, burlarme de eso sería como patearlo cuando se ha desmayado

Si alguien se anima a usar ésta letra para grabar la parodia, bienvenido sea. Agradecería mucho la mención :)

GRINGO
Brindemos por Clark Kent. Señor Kent, ¿cómo hace para que nadie lo reconozca como Superman?

SUPERMAN
Señor estereotipo racista de gringo, es que tengo el súper poder de hipnosis, y gafas, gafas enormes. Casi se me olvida, todos ustedes olvidarán que soy Superman.
¿Infinity, kennedy, jeopardy?
Mi disfraz no es bobo
Me ayuda a evitar los robos
Tengo el más perfecto escondrijo
Y está delante de todos (todos)
Mi disfraz no es bobo
Me ayuda a evitar los robos
Tengo el más perfecto escondrijo
Y está delante de todos, todos, todos
La la la (yeah) la
Me hacen puñetas
Me voy llorando pa donde mi mami 
La la la la 
La la la (yeah) la  
Mami quita lágrimas  
Por favor haz que se dejen de burlar los demás 

BATMAN
Súper bobo es, yo lo deduje
Y al motherfucker Batman lo hizo quedar mal usted 
El súper b o b o, yo solo veo veo 
Como nos pierden respeto 
Yo nunca asesinaba yo era el Batman  
¿A todos tú salvabas por qué no aquí? 
No evitar ésta explosión es cosa rara 
Tuúeres libre por el nombre de mami  
Yo nunca asesinaba yo era el Batman  
¿A todos tú salvabas por qué no aquí? 
No evitar ésta explosión es cosa rara 
Tuúeres libre por el nombre de mami   

SUPERMAN
La la la la 
La la la (yeah) la  
Me hacen puñetas 
Me voy llorando pa donde mi mami  
La la la la  
La la la (yeah) la  
Mami quita lágrimas  
Por favor haz que se dejen de burlar los demás  
 Llorando, así me quieren ver  
Sin hombría, ya ni puedo ser él  
Mami quita lágrimas  
Por favor haz que se dejen de burlar los demás 
 Llorando, así me quieren ver  
Sin hombría, ya ni puedo ser él  
Mami quita lágrimas  
Por favor haz que se dejen de burlar los demás 
Mi disfraz no es bobo  
Me ayuda a evitar los robos 
Tengo el más perfecto escondrijo 
Y está delante de todos (todos)  
Mi disfraz no es bobo  
Me ayuda a evitar los robos 
Tengo el más perfecto escondrijo 
Y está delante de todos, todos, todos   
Mami quita lágrimas  
Por favor haz que se dejen de burlar los demás  
La la la la  
La la la (yeah) la  
Me hacen puñetas 
Me voy llorando pa donde mi mami  
La la la la 
La la la (yeah) la  
Mami quita lágrimas  
Por favor haz que se dejen de burlar los demás 

SUPERMAN Y BATMAN JUNTOS
El Rhaidot Man  
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BATMAN
Yo nunca asesinaba yo era el Batman  
¿A todos tú salvabas por qué no aquí? 
No evitar ésta explosión es cosa rara 
Tuúeres libre por el nombre de mami  
Yo nunca asesinaba yo era el Batman  
¿A todos tú salvabas por qué no aquí? 
No evitar ésta explosión es cosa rara 
Tuúeres libre por el nombre de mami
Lego

Lo que es ser un Amigo

¿Qué es un buen amigo?

Imagen en tamaño original

No es quien es permisivo, sino atento.

Amigo no es el que despilfarra, es el que ahorra.

Los amigos no monologan, escuchan y conversan.

Los amigos no pervierten, guían.

Los amigos nunca son muchos, siempre son pocos.

Los amigos celebran, pero también regañan.

Un amigo puede llegar a mentir, mas no será hipócrita.

Si un amigo se equivoca, pide disculpas.

Un amigo sabe perdonar hasta límites razonables.

Un amigo no es compinche ni majadero.

Un amigo da la vida por otro.

Un amigo ayuda pero no hace todo el trabajo.

Los amigos conocen la diferencia entre el bien y el mal.

Los amigos ven más allá del color de la piel.

Los amigos no van y vienen como el viento.

Los amigos saben que algo anda mal contigo antes de que abras la boca.

Los amigos se complementan.

Los amigos ríen y lloran con nosotros.

¿Tienes un amigo de verdad? Si la respuesta es sí, entonces envíale éste blog :)

El libro más aterrador de Stephen King

Por años, he sido de la opinión que la saga de La Torre Oscura es el mayor logro literario de Stephen King. Pero hace unos días uno de sus éxitos de los ochenta me hizo cambiar de parecer.

It, traducido al español como Eso y también conocido como La Cosa, me convenció en su calidad de Magnus Opus para King. Creo que durante todos éstos años han estado intentando vencer su propia obra, al igual que Gabriel Garcia Marquéz se esforzó por pasar por encima de Cien Años de Soledad sin lograrlo.

A continuación, mis razones para encumbrar Eso tan alto:

1. La descripción es sublime. Personajes y lugares están bien detallados, usando la cantidad de palabras precisas, y transmiten retratos muy potentes a la imaginación que tardarán un largo tiempo en borrarse.
2. Las revelaciones. Nos vamos llevando una sorpresa tras otra. Muchas son aterradoras, algunas graciosas, otras sobrecogedoras. Pero siempre son inesperadas.
3. Los protagonistas. Si bien el Gran Bill se podría considerar el verdadero protagonista, creo que cada miembro del club de los perdedores tuvo su momento para brillar. Incluso Stan. Creo que el verdadero protagonista es el vínculo que une a Bill, Ben, Richie, Bev, Mike, Stan y Eddie.
4. El villano. Pennywise es definitivamente el monstruo más terrible de Stephen King. Puede que los haya más poderosos, mas ninguno lo supera en causar temor. Su habilidad de cambiar forma es suficiente motivo para tener miedo. Luego está su capacidad para manipular a las personas con oscuridad dentro de sus corazones. Su forma verdadera es asquerosa, y el que su objetivo final sea engendrar más monstruos así, lo convierte en la razón perfecta para tener pesadillas.
5. La maldad de los hombres. Si bien las acciones de Eso son catastróficas a un nivel cósmico, lo que se encuentra en el interior de los peores ejemplares de la humanidad, es muy perturbador, ejemplo perfecto, el padre de Berverly que casi la viola. La persecución del padre poseído será una imagen que atormentará mis pesadillas.
6. La orgía de niños. Éste evento fue uno de los que me mantuvo alejado del libro por mucho tiempo. En la película es omitida por una obvia razón: presenta el sexo entre menores de edad con una luz positiva. Así que leí ésta parte lleno de prejuicios, y me lleve una sorpresa por su realismo, en un buen sentido de la palabra. Es una realidad que los menores de edad tienen sexo, y de una forma simbólica pero contundente, King nos muestra que puede ser algo natural y sano. Desde luego, me hubiera sentido menos escrupuloso si los menores en cuestión hubieran sido un poco más mayores, mas el hecho es que pasa en la vida real, y creo que King lo manejo con mayor elegancia de lo que se podía esperarse.

Como siempre, cada quien es libre de tener su opinión.

Gracias por leer.

Algunos Haikus

Cinco Haikus que escribí en ratos libres, ojalá no apesten demasiado.

El río resuena
Con nuestros cadáveres:
Gotas de lluvia.

Nubes danzando
Reflejando mis miedos,
Barcos de papel.

Perro hambriento,
Triste, abandonado:
¿Puedes tener fe?

Las realidades
Son las pesadillas de
Los muertos vivos.

Mi declaración
Se repite mil veces
Con cada paso.

Gracias por leer.

La influencia de Stephen King en Erased

No recuerdo haber visto un anime conocido por tantos nombres: Erased, Desaparecido, Desaparecida, Boku Dake ga Inai Machi, La ciudad donde solamente Yo no existo. En fin, el punto es que me vi éste anime de muchos nombres.

No me he leído el manga de Erased, pero creo que lo que voy a decir sobre el anime, también se aplica al manga.

1. La habilidad Revival, que le permite al protagonista regresar en el tiempo, es también el título de una novela de Stephen King, pero el contenido en sí de la novela no tiene otra similitud que yo haya notado.
2. Sin embargo, donde sí hay muchos parecidos con Erased, es en la novela de King La Zona Muerta. El protagonista, Johnny Smith, no viaja en el tiempo, mas tiene visiones al tocar objetos o personas.
3. Al igual que el protagonista de Erased, Satoru Fujinuma, el de La Zona Muerta no tiene un interés en particular en ser un héroe, pero no puede ignorar el sufrimiento ajeno.
4. Ambos se enfrentan a un asesino en serie que sólo ataca niños, y también a un prominente político, la diferencia es que en el libro de King son dos personajes diferentes.
5. Tanto Smith como Satoru se enfrentan a un incendio.
6. Y finalmente, ambos personajes caen en coma. Johnny Smith durante cuatro años y medio, Satoru Fujinuma durante quince.

Desde luego hay diferencias mayores. El final de Erased se puede considerar más feliz que el de La Zona Muerta por ejemplo. Por eso yo no lo llamaría un caso de plagio, solo diría que Stephen King ha tenido una mayor influencia sobre el autor de Erased de la que se le ha reconocido hasta ahora.

Como nota final, no me he visto ni un capítulo de la adaptación de La Zona Muerta para televisión que fue emitida entre el 2002 y el 2007, ni la película de 1983, que tal vez pudieron tener influencia sobre Erased, así que si quieren curiosear más pueden seguir por ahí.

Como siempre, gracias por leer.

Mi único problema con Capitán América: Guerra Civil

En mi interior, ésta película se llama Capitán América VS Iron Man.

Sí, sé que se llama Capitán América: Guerra Civil. Pero mi mente asevera que Capitán América Vs Iron Man habría sido más acertado.

Las cosas que me gustaron:

1. Las escenas de humor son geniales, en especial las que ocurren entre el Soldado de Invierno y Falcon.
2. Los combates son una joya, de las mejores escenas de acción que he visto.
3. La trama es convincente, realmente uno puede entender porque los héroes están peleando entre sí, de hecho, la lucha final entre Iron Man y el Capitán, que se recrudece con la revelación final, me pareció la antítesis del desenlace entre Batman Vs Superman, la antítesis de lo bueno. El que las madres de ambos personajes se llamen Martha, no cambia las locuras de Batman ni la apatía de Superman. Se siente que empezaron a pelear por razones estúpidas y dejaron de hacerlo por un motivo aún más pendejo. En cambio Iron Man, si bien se deja manipular, no es por ser un pelmazo, sino por su incapacidad para dominar sus emociones. Y el que no pueda perdonar al asesino de sus padres es comprensible.
4. Otro punto elogiable son los personajes, creo que incluso están mejor desarrollados que en las dos cintas de Los Vengadores. Iron Man se va degradando lentamente en un desastre emocional con patas. Pantera Negra recorre el camino de la venganza obsesiva hasta lograr alcanzar el arduo perdón. Visión también es visiblemente afectado por sus emociones. Y si bien el Capitán no experimenta un cambio en su forma de ser, nos muestra de manera muy convincente que ser un héroe no es solamente patear el trasero de los malos, también implica defender tus principios, hasta las últimas consecuencias, simplemente porque es lo correcto. Me partió el corazón como dejó el escudo al final, pero aún en ese acto demostró coraje y rectitud.
5. Me conmovió la escena después de los créditos en la que el Soldado de Invierno entra en animación suspendida. Es raro ver una decisión lógica en una película, así que la aplaudo cuando la veo. 

En resumen, me gustó casi todo de la película, excepto la participación de Spider-Man.

La aparición del arácnido se sintió tan forzada, tan fuera de lugar, carente de la armonía presente en el resto de las escenas. Sentí un alivio enorme cuando finalmente se fue. Su añadidura al guión original se sintió tan extraña como si Santa Claus llegara a socorrer a Superman.

Todo lo demás excepto Spider-Man está bien. No lo digo porque me disguste el personaje o la actuación, nada más no encaja con el resto de lo que conforma Capitán América Vs Iron Man.

Digo, Capitán América: Guerra Civil.

Gracias por leer.

¿Es Kung Fu Panda 3 el final de la saga?

Tal vez ya lo sepan, soy un gran fan de las películas de Kung Fu Panda.

Hace poco me vi la tercera entrega de la saga y no me decepcionó. Sin embargo, me queda una duda, ¿es éste el final para Po y sus amigos?

Hay planeadas seis películas de Kung Fu Panda, ya se han hecho tres, y una parte de mí duda que se terminen de producir las otras. Aquí mis razones:

1. El éxito es esquivo con Kung Fu Panda. Ninguna de las cintas ha fracasado, pero tampoco ha dado frutos que se puedan comparar a Frozen. Y en la industria Hollywodense del cine, la taquilla tiene más peso que el amor de madre.
2. A la mayoría de personas no les gusta verse a sí mismas, y ése es el tema central de Kung Fu Panda. La gente ama Frozen porque hace una introspección superficial sobre la identidad, la gente no se siente regañada porque al final del día el enemigo es otro. En cambio tienen sentimientos encontrados con Kung Fu Panda porque su cuestionamiento hacia el propio yo es fuerte, te dice que tú eres tu peor enemigo y te da argumentos sólidos para probarlo. Pero es más fácil culpar a otros. Po ha enfrentado tres grandes enemigos, y siempre la clave para vencer las amenazas externas, está dentro de sí mismo.
3. No sería un final tan malo. Po ha cerrado el ciclo, ha cumplido con su rol como el Guerrero Dragón, se ha establecido como maestro, como miembro de una comunidad de pandas, e incluso como hijo con dos padres. Así que en términos generales, podemos afirmar que Kung Fu Panda ya dio lo que tenía para ofrecer. Hay algunas cosas que podrían ser interesantes ver en el futuro, por ejemplo cómo sería Po como padre, o si es Tigresa su verdadero amor, pero más allá de que nos gustaría ver una escena específica, se justifican más películas de Kung Fu Panda. Yo por mi parte mi no estoy del todo convencido.

Si salen más por supuesto que las veré. Ese es el camino de un fan del Guerrero Dragón.

Gracias por leer.

Los 26 Mejores Chistes de la Película Deadpool

Se pueden decir muchas cosas sobre la película Deadpool.

Alabar su respeto por el personaje, sus fuertes escenas de acción, el amor y la determinación que Ryan Reynolds demostró en el proyecto, el gigantesco éxito taquillero, los enormes cojones para hacer una película para adultos a partir de un comic: en la industria del cine eso equivale a disparar en el propio pie considerando lo mal que le fue a las secuelas de Blade y Kick-Ass, entre otras.

Se podría profundizar en cualquiera de éstas cosas, pero como soy un escritor perezoso, me voy a limitar a enumerar los mejores chistes de la película Deadpool. Y no los voy a explicar porque perderían la gracia.

1. El reloj de Hora de Aventura que Deadpool lleva en la muñeca.
2. Wade Wilson penetrado por una chica.
3. Deadpool penetrado por una bala.
4. La muerte de Francis
5. El nombre Francis
6.  El vómito de Coloso
7. El golpe en las bolas de Coloso.
8. Deadpool rompiéndose los huesos golpeando a Coloso.
9. Las 16 paredes.
10. Ryan Reynolds en la portada de People.
11. Que no hubiera más X-Men en la mansión.
12. Los créditos del inicio, que incluyen pero no se limitan a: Los héroes de verdad, el idiota de Dios, un villano británico, una adolescente de mal genio.
13. La chupada del pito de Wolverine.
14. La máscara de Hugh Jackman.
15. El diálogo de Deadpool cuando "regaña" al taxista.
16. Cuando el taxista se estrella.
17. Capitán Deadpool.
18. La mención al uniforme de Linterna Verde.
19. La escena al final de los créditos.
20. Cada vez que Deadpool nos habla.
21. Cada vez que Deadpool olvida las armas.
22. La anciana ciega.
23. "No suelo decir esto pero no te lo tragues."
24. Amor de aguacates.
25. Los pantalones marrones.
26. La paliza políticamente correcta a las mujeres.

Espero que les haya gustado. Debí prevenir al principio del artículo sobre los spoilers, pero creo que ustedes son muy listos y yo un poco troll.

Muchas gracias por leer.

Cambio del copyright en YouTube

Gracias a un esfuerzo .en conjunto de los YouTubers de habla inglesa, el sistema de reclamaciones ha cambiado en YouTube. De ahora en adelante las ganancias del vídeo no irán directamente al demandante, sino a una cuenta congelada, y sólo quien demuestre con pruebas tener los derechos de autoría, sea el demandado o el demandante, será quien se quede con las ganancias.

Esto es un cambio dramático para YouTube. Además de dañarle la estafa a compañías y personas que se dedicaban a quitar temporalmente sus ganancias a YouTubers, también es un primer paso para consolidar a YouTube como una industria que pueda competir contra Hollywood.

Imagen con el comunicado oficial en Inglés para los interesados

11 Consejos para ser un Gamer en YouTube

11 Consejos para ser un Gamer en YouTube

No soy el Gamer más grande de YouTube en Colombia, pero sí he aprendido unos cuantos trucos que pueden ayudar a los que recién empiezan.

1. La edición es tu amiga.  La mayoría de Gamers se tropiezan con esto. Soy consciente que muchos Youtubers famosos hacen Let's Play de tres horas y les va bien, mas eso no les funciona a todos. El Youtuber con más suscriptores del mundo, Pewdiepie, se centra en hacer vídeos cortos, dinámicos y fuertemente editados.
2. ¿Cuándo debo editar? Habrá juegos que no hay que editar mucho, como Corpse Party, Fran Bow, entre otros, y recomiendo que con ese tipo de juegos hagas streaming o emisión en directo, pero con el resto concentra tus esfuerzos en vídeos cortos y bien editados, donde queden las partes más graciosas o aterradoras. Demasiadas personas sienten que no tienen tiempo para vídeos largos.
3. ¿Diferencia exacta entre vídeo corto y largo? De acuerdo a YouTube, un vídeo corto dura menos de 3 minutos, y un vídeo largo no tiene menos de 10. Recuerda usar la etiqueta "vídeo corto" o "vídeo largo" dependiendo de la duración, pues el sistema lo tiene en cuenta.
4. ¿Qué programa usar para editar? Depende mucho de los recursos que tengas a mano. Si no tienes una computadora poderosa, usa Camtasia Studio. Si tu PC es un monstruo, usa Sony Vegas o Adobe Premier. Esos son buenos para iniciar, y tendrás que dedicar algo de tiempo a encontrar el software de edición que más se ajuste a ti.
5. Estilo: Tendrás que desarrollar tu persona, la forma de ser especial que sólo tú puedes poner al momento de grabar. Empieza siendo tú mismo, y luego procura mejorar un poco cada día. Hagas lo que hagas, la pronunciación siempre será importante.
6. Características del software para capturar un videojuego: A mi me gusta usar Bandicam así que lo recomiendo. Fraps es otra buena opción. Tendrás que hacer más investigación para determinar los números que se ajustan a las capacidades de tu equipo e internet, cuál códec usar, cantidad de frames, dimensión de la pantalla, audio, etc.
7. Etiquetas: Tanto para un Blog como para un canal de YouTube, es recomendable no usar más de cien etiquetas en total, por siempre, piensa que son las categorías en las que se divide tu contenido. Y para cada entrada no uses más de diez etiquetas, para los vídeos entre 10 y 20 etiquetas. Fíjate en los temas, juegos, géneros o personajes que más usas con frecuencia. Recomiendo usar una de estas tres: juegos, juegos de vídeo, o videojuegos. El tipo de juego (carreras, disparos, etc.) El género (humor, terror, etc) El sistema de clasificación de YouTube es muy intuitivo. Imagina una biblioteca en la que las personas organizan cada libro como se les da la gana. Tu única esperanza es que tus etiquetas te lleven donde circulen gran cantidad de personas, así que desarrollar tus propias etiquetas es clave. Imagina que escribiría una persona que quiere encontrar justo lo que tu vídeo tiene para ofrecer. Y para mejorar tus oportunidades, busca que la descripción y la miniatura complementen las etiquetas, y que ambas sean sugestivas, atractivas y llamativas.
8. Regularidad del contenido: El éxito de los canales de juegos en YouTube es la cantidad. Sin embargo, si descuidas la calidad, tus vídeos no van a sobresalir del montón. Yo propondría iniciar con una agenda moderada. Tres vídeos por semana. Si eres capaz de ser consistente por un mes, sientes que puedes producir más, y la gente quiere más de tu contenido: ¡adelante! Algunos suben un vídeo al día, hay quienes logran hasta dos al día. El mínimo en YouTube es 1 vídeo cada dos semanas. Yo voy a quedarme con cuatro vídeos por semana, 1 largo y 3 cortos, porque es la cantidad máxima que puedo editar, ya que tengo un trabajo de medio tiempo y me gusta escribir casi a diario.
9. Interacción con los fans: Esto es crucial, y tendrás que encontrar el justo medio entre no descuidar a los que se interesan por tus vídeos, y tener tiempo suficiente para hacer tus vídeos. No sólo debes responder comentarios: streaming, concursos y menciones son algunas formas de incentivarlos. Por ejemplo, yo escribí ésta entrada pensando en nishijuo, uno de mis suscriptores más entusiastas.
10. Diseño del canal: El amor, la comida y los canales de YouTube entran por los ojos. Si no eres bueno dibujando ni con el Photoshop, busca inspiración en canales grandes, eso sí, haciendo gala de tu propio estilo.
11. Aprovechar los trends: Por último, si quieres ganar dinero, tendrás que estar a la moda, y no sólo con ésos juegos que todo el mundo te quiere ver jugar. Los temas, los famosos, etc. Y si tienes la primicia, mucho mejor.

Espero que éstos consejos les sean útiles para arrancar. Gracias por leer.

74 Curiosidades de Steven Universe

Soy un gran fan del programa, así que ahora para deleite de todos les presento 74 Curiosidades de Steven Universe

1. Steven Universe tiene un juego para móvil llamado Steven Universe: Attack The Light (esteban universo: ataque de la luz) y es un RPG de ataques por turno inspirado en Paper Mario y Super Mario RPG
2. La creadora de Steven Universe, Rebeca Sugar, es la primera mujer en crear un programa original para Cartoon Network, sin duda alguna el haber trabajado anteriormente en Hora de Aventura le ayudó bastante para crecer como artista.
3. Sugilite suena similar a la palabra inglesa "suggilate" que significa golpear a alguien hasta que esté destrozado.
4. Sapphire suena parecido a "sapphic" que significa lesbiana, no que haya algo de malo con serlo.
5. Malachite hace recordar aquellas palabras cuyo prefijo es mal, como malo, malévolo, malvado y malicioso.
6. Si alguna vez pensaron que es raro que las Cristal Gem y las Gemas del mundo hogar hablen el mismo idioma que los humanos, la razón para esto es sencilla: el lenguaje que usan los humanos fue influenciado por las gemas en primer lugar.
7. De acuerdo al blog en Tumblr Keep Beach City Weird que es actualizado por los creadores del show y escrito desde la perspectiva de Ronaldo Fryman, Steven y las Cristal Gems viven en la Peninsula de Delmarva en la Costa Este de Estados Unidos. Delmarva no existe en la vida real, en realidad es la fusión de Delaware, Maryland y Virginia.
8. Las monedas, billetes, y algunas instituciones tienen el símbolo de una serpiente partida en pedazos, dicha serpiente está basada en un comic que dibujó Benjamin Franklin para simbolizar a los diversos estados y la necesidad de que se unieran para no perecer. También, el ojo de la providencia iluminati ha sido reemplazado con un diamante. Lo que desde luego denota influencia de las gemas en la historia humana.
9. De acuerdo al episodio "Fricción Historica" la colonización europea de las américas vino a ocurrir a principios del siglo 19, y aparentemente ningún humano vivió allí antes de eso por ser demasiado peligroso, el hecho de que las Cristal Gems tuvieran que fusionarse para proteger al fundador de Ciudad Playa, indica que tal vez no había humanos antes de eso... Así que los latinoamericanos no existimos en Steven Universe :(
10. La segunda guerra mundial no ocurrió en el mundo de Steven Universe, y aparte de los cumpleaños, no hay muchas festividades. ¡Ni siquiera Halloween o Navidad!
11. La cara de la tierra es bastante diferente: Florida es una isla en vez de una peninsula, mientras que Japón es una peninsula en vez de isla. Sur américa y áfrica son más extensos, entre otros cambios que pueden ser explicados por la hostil forma en que las primeras gemas intentaron manipular la tierra.
12. La bandera canadiense es de color verde, y no roja.
13. En el episodio "Together Breakfast" ¿Desayuno en compañía? se ve un pergamino poseído que se escucha gritar en multiples voces, de acuerdo a los creadores, es un pergamino que fue pintado usando el polvo que quedó de gemas rotas como pigmento, y esencialmente sus almas torturadas están gritando todo el tiempo.
14. Lapis Lazuli es animada con mayor presupuesto, para que se vea más grácil, flotante, seria y poderosa que los demás. Lapiz Lazuli podría ser la gema más poderosa que existe, exceptuando los diamantes, y parece ser que ella no es consciente de su propio potencial.
15. Rose también es animada con mayor presupuesto, pero para que se vea más detallada y transmita una belleza sublime.
16. Por su estilo de animación y algunos rasgos temáticos, Steven Universe puede ser comparado a un anime shoujo.
17. La animación de la segunda temporada tiene una mejor calidad que la primera.
18. El episodio "El universo de Garnet" es un homenaje a las series shounen de los años 80
19. Los cortos del "Salón de clases de las gemas" que todavía no he visto en español, son animados en estilo chibi, en especial son un homenaje a los segmentos de ciencia de GunBuster
20. En diversos capítulos se puede ver el símbolo de un diamante rosa junto con los diamantes azul, blanco y amarillo, pero el diamante rosa se muestra roto o parcialmente destruido, lo que puede representar la traición de Rose Cuarzo, y podría tener dos implicaciones diferentes: o bien Rose Cuarzo tenía el mismo rango de importancia que los diamantes, o ella asesinó a su jefa diamante. Me inclinó a pensar lo último, porque Rose es demasiado pequeña para ser un diamante, la forma de su gema no es como las de los diamantes, es un cuarzo, y parece ser una guerrera creada para servir a diamante rosa, así como Jasper fue creada para servir a diamante amarillo.
21. Perla es la única Cristal Gem que usa su gema para guardar cosas, lo que encajaría con la siguiente declaración de Peridot: "Las perlas sólo sirven para cargar tus cosas." Podría ser una habilidad exclusiva de las perlas, y el único que ha demostrado una habilidad similar es Lion, por lo que algunos creen que Lion es en realidad una perla que servia a Diamante rosa.
22. La frase que Steven usa más a menudo es ¡Noooooo!
23. De acuerdo a Rebeca Sugar, el tema central de Steven Universe es el escapismo en reversa, donde los seres mágicos se encuentran fascinados con lo mundano. Otros subtemas son el poder de la amistad y el amor, esforzarte al máximo en lo que deseas y la importancia de la comunicación.
24. Steven Universe tiene 2 openings, y 15 variaciones de ending diferentes
25. El Templo de las Gemas tiene áreas en las que no hay gravedad o es inconsistente, y el Templo en sí mismo tiene un corazón junto con otras partes corporales, lo que podría ser un indicativo de que está vivo.
26. Puede ser que Greg tenga un caso de Macrofilia, que es sentirse atraído por una mujer gigante. Bueno, pero de vez en cuando todos queremos ver a una mujer gigante.
27. Las perlas son gemas bellas creadas para servir a los diamantes o los cuarzos.
28. Los peridot son gemas que especializan en tecnología, reparación y mantenimiento de maquinas
29. Los cuarzo son como capitanes, soldados de alto rango que dirigen a otros.
30. Los diamantes son gigantescos, sin debilidades y supuestamente perfectos, y los lideres supremos por dicha razón
31. Si dos gemas del mismo tipo se fusionan, el tipo de gema no cambia y no son mucho más poderosas, pero cuando dos gemas diferentes se fusionan crean un tipo de gema diferente que es mucho más fuerte que la suma de sus partes
32. Rebeca Sugar explicó sobre el formato de los episodios en Steven Universe: "Creo que pasé a través de algo como una fan de las caricaturas, tuve este momento donde amaba las divertidas, caricaturas de un solo episodio cuando era niña, y entonces en algún punto, nada más me gustaron largas historias serializadas. Si no es de más de 26 episodios, ¿cuál es el punto? Pero entonces me di cuenta después, de que es difícil hacer una historia que encaje, una caricatura que inicie y finalice y pueda ser completada, sin embargo con historias que requieren 26 episodios para contarse, hay algo un poco más fácil sobre eso. Con este programa quería hacer, básicamente lo más difícil posible, que fuera a la vez de un solo capítulo y serializada, ver si ambos eran posibles."
33. Hilary Florido es una artista que trabaja en los storyboard o guiones gráficos de Steven Universe, y también hace dibujos para promocionar cada episodio y son un reflejo de lo que ocurrirá en el capítulo, pero no son representación directa, de hecho Steven aparece como un super genio profesor de 10 años y las cristal gems como estudiantes. Cualquier parecido con Mahou Sensei Negima!, no es pura coincidencia.
34. En ingles, el peor insulto que una gema puede hacerle a otra es llamarla "clod" que significa un pedazo inútil de tierra, lo que es una ofensa grave cuando eres un mineral consciente. Peridot lo usa mucho, infortunadamente, en español latino lo tradujeron como tonta, lo que le quita todo su hermoso contexto.
35. La voz de Diamante Amarillo es Patti LuPone, actriz y cantante ganadora del premio Tony, famosa por ser la primera en interpretar el papel de Fantine en la producción de la Royal Shakespeare del musical Los Miserables que le valió ser la primera actriz estadounidense en ganar un Premio Oliver.
36. Cada gema tiene una motivación diferente para controlar sus poderes. Perla requiere concentración y disciplina, Amatista emociones, Garnet armonía, y Steven compasión sumado al deseo de proteger a otros. El no tener alguno de estos elementos, es lo que impide de vez en cuando que puedan usar habilidades con las que podrían vencer más facilmente.
37. La familia Pizza es de Ghana
38. La mayoría de los personajes tienen un tema musical propio. Las escenas de batalla tienden a incorporar elementos musicales de cada personaje involucrado
39. Amatista tiene un ritmo de hip-hop
40. El tema musical de Steven es una versión instrumental del opening.
41. Pearl tiene una calmada y elegante melodía de piano
42. Garnet tiene una singular sintetización de bajo eléctrico
43. Greg tiene un tema simple y relajante
44. Tanto Rose como Connie tienen una suave pieza de piano
45. Lion tiene un tema simple, y aniñado tocado en glockenspiel
46. Lapis Lazuli tiene un tema melancólico con relación al agua
47. El tema de Peridot es misterioso y sintetico
48. El tema de Jasper es una percusión pesada que invoca a una marcha de guerra
49. Incluso las gemas al fusionarse tienen sus propios temas musicales, combinado los instrumentos claves de sus componentes
50. Opal (Amatista + Perla) tiene un tema energético de piano de jazz
51. Sugilite (Garnet + Amatista) tiene un amenazante ritmo de sintetizador
52. Sardonyx (Perla + Garnet) tiene un piano animado respaldado por un sintetizador
53. Alexandrite incorpora elementos de las tres
54. La serie usa muchos símbolos tomados del hinduismo, como los brazos extras en las fusiones.
55. El televisor de Steven ha sido destruido cuatro veces hasta ahora, por suerte, las gemas tienen un montón de televisores extras.
56. Steven es un genio musical, y muy parecido físicamente a su padre, Greg, lo que ha reforzado la teoría de que Steven es más un clon de Greg que un hijo, con el añadido de la gema de Rose Cuarzo.
57. Las maquinas que las gemas intentaron usar para absorber los nutrientes de la tierra tienen la forma de virus gigantescos
58. Ciudad Playa tiene una población demasiado pequeña, 1/5 de su capacidad en realidad, y por ello se podría considerar un pueblo fantasma
59. Amatista tendría que ser tan grande como Rose o Jasper, pero nació 500 años después de lo que debía y por eso es pequeña y no tan intimidante. Aparentemente el fusionarse con Garnet desbloquea parte de su verdadero potencial.
60. Matt Brunett, escritor de la serie, confirmó en Twitter que los sentimientos de Perla hacia Rose no eran solamente plátonicos.
61. Joe Johnston, artista de storyboard, confirmó que Ruby y Zafiro están en una relación romántica
62. Ian Jones-Quartey, sobre el tema de la regla 34 y Steven Universe, reveló que los escritores del programa no sólo con conscientes de su existencia, sino que entre ellos mismos juegan con la regla 34, "las charlas que tenemos en el cuarto de escritores sobre el canon son muuuucho más enfermizas que las cosas que veo en tumblr. Así que pongan a brillar sus diamantes locos. Pónganse raros."
63. El personaje favorito de Rebeca Sugar es Greg Universe
64. Rebeca Sugar usó a su hermano Steven como inspiración para crear el personaje. Y cuando tiene bloqueo de escritora, molestar a Steven le da nuevas ideas. Steven, el humano, también trabaja en la serie.
65. La localización de las gemas puede relacionarse a sus personalidades y hábitos
66. La gema de Perla esta localizada en su frente; ella es la intelectual de su grupo, y actúa con su mente
67. Amatista la tiene en el pecho, y ella tiende a actuar rápidamente guiada por el instinto o la emoción, siguiendo siempre su corazón
68. Garnet al tener las gemas en las manos, es una metáfora para su personalidad activa, y aunque es muy inteligente, ella prefiere a resolver los problemas usando la fuerza bruta
69. La gema de Steven y de Rose, localizadas en el estómago, en donde estaría el cordón umbilical para ser más exactos, los muestra como personas que se dejan llevar por sus instintos
70. La gema de Lapis Lazuli en su espalda, es una metáfora para su deseo de regresar a su hogar, de darle la espalda al sufrimiento.
71. La gema de Peridot en su frente, describe su personalidad lógica al punto de llegar a ser casi robótica, con dificultad para procesar conceptos como la compasión y la amabilidad
72. La gema de Jasper en su nariz, para su deseo de sangre, como un animal salvaje que sigue su presa por el olfato. Y a eso se le puede sumar su arma invocada que toma forma de un casco, metáfora para su personalidad cabeza dura, dominante y directa.
73. Amatista y Perla tienen problemas para fusionarse porque ambas tienen problemas de autoestima, que se suman al fusionarse, y en cambio disfrutan unirse con Garnet, quien se ama mucho a sí misma.
74. Cada una de las Cristal Gems vive en un tiempo diferente. Perla en el pasado, Amatista en el presente, y Garnet en el futuro. Steven parece ser el único que vive en los tres tiempos, o mejor aún, que no se obsesiona con ninguno.

Análisis de Legend of Zelda: A link to the past

Bienvenidos a Rhaidot Análisis, el programa en el que aprendemos todos los detalles importantes sobre un juego de vídeo en particular, el día de hoy.... Legend of Zelda: A link to the past

The Legend of Zelda: A link to the past

Advertencia, habrá spoilers.

TÍTULO: Legend of Zelda: A link to the past

TIPO: Acción, aventura y Rpg

CLASIFICACIÓN: Apto para todo público

CONSOLA: Super Nintendo

MODO DE JUEGO: Un jugador

ÉXITO COMERCIAL: Uno de los juegos más vendidos del SNES, 4.61 millones a nivel mundial

BUGS:

-El cuarto de Chris Houlihan es más bien un anti-bug diseñado para aparecer cuando el juego no supiera a donde iba llegar Link al cambiar de area. Chris Houlihan fue el ganador de un concurso para aparecer en este cuarto anti-bug lleno de rupias, diciendo su personaje el siguiente texto "Mi nombre es Chris Houlihan. Este es mi cuarto super secreto. Que quede entre nosotros, ¿de acuerdo?" Pasaron 10 años desde la salida del juego antes de que este cuarto fuera conocido ampliamente.

-Aunque Link consiga el traje rojo o azul, su forma de conejo sigue usando el traje verde cuando es atacado por los Rabbit Beam

-Cuando Ganon escapa de la Torre de Ganon, Link usa la flauta para invocar al ave y perseguirlo hasta la Pirámide del poder, lo que presenta dos errores: primero, el ave no puede ser invocada en interiores; segundo, el ave no puede aparecer en el Mundo Oscuro.

-Cierto glitch permite que se pueda usar la red atrapa-insectos para deflectar los ataques mágicos de Ganon en la batalla final. Este error aparentemente le pareció muy divertido a los de Nintendo, porque luego lo pusieron a propósito en Ocarina of Time, Wind Waker, Twilight Princess y Skyward Sword.

-Gracias a un glitch, puedes vencer a Ganon sin las flechas de plata en la batalla final. Sólo tienes que golpearlo con el ataque giratorio cuando él intente teletransportarse, pero requiere cinco veces más golpes que con las flechas de plata.

CURIOSIDADES:

-Se produjeron dos mangas y un comic para adaptar la historia de este videojuego. Uno de ellos fue dibujado por Shotaro Ishinomori, quien fue discípulo de Osamu Tezuka, y famoso por crear series como Kamen Rider, Super Sentai, y mi favorita, Cyborg 009

-Un par de Chain chomps de la franquicia de Super Mario World aparecen en la Roca Tortuga

-Para conveniencia del jugador, lo más resistente, valioso y/o difícil está codificado por color: verde, azul y rojo. Esto se aplica a las rupias, a las armadura de los soldados, a las armaduras que puede obtener Link, e incluso al orden de los Pendientes.

-De acuerdo al dialogo japones, Agahnim es una persona que le sirve a Ganon ya sea por posesión demoníaca o por voluntad propia, y su forma de hablar hacia Link es respetuosa, mientras que Ganon es insultante hacia Link todo el tiempo. En la versión americana esto se quitó y se da a entender que Agahnim y Ganon son el mismo. Sin embargo, en los mangas y comics se usa la misma explicación de la versión americana, en la cual Agahnim es un alter-ego de Ganon con poderes limitados que puede pasar al Mundo de la Luz.

-Este es el primer juego en que aparecen la gloriosa Pistola de gancho y las Botas Pegaso

-Cuando Ganon obtuvo el Triforce, deseo ser el amo del mundo, asumiendo que el Triforce lo haría amo del Mundo de la Luz. Pero el Triforce lo hizo amo del mundo en que estaba prisionero, y transformó la Tierra Dorada en el Mundo Oscuro.

-El reto de las 710 rupias consiste en vencer el juego con la cantidad mínima de rupias necesarias.

-En la versión japonesa, la opción de borrar un archivo está escrita con la palabra "KILL" que significa matar, una opción extraña considerando las usuales censuras de Nintendo.

-Link no está usando pantalones

-En la versión japonesa, el Martillo Mágico es llamado M.C. Hammer

TEORÍAS:

-El Pantano del Mal en el Mundo Oscuro está bloqueado y separado del resto del mapa, la única forma de acceder es a través del Mundo de la Luz. La razón para el bloqueo es que el pantano se estaba inundando con las lluvias y amenazaba con inundar el resto del mapa, por lo que se bloqueo con una montaña

-Link se transforma en un conejo por su naturaleza gentil y compasiva

-Ganon no asesina a las Damiselas porque necesita seguir drenando sus poderes para romper su sello en el mundo mágico por completo Y tal vez porque Ganon prefiere imponer castigos que sean peores que la muerte

-En juegos posteriores de Zelda, se afirma que Ganon se apoderó del Triforce del Poder, Zelda del Triforce de la Sabiduría y Link del Triforce del Coraje. Pero en A link to the past se afirma que Ganon se apoderó del Triforce por completo. Esto se puede explicar porque la linea temporal a la cual pertenece este juego, es una en la cual el Héroe del Tiempo fue derrotado en el pasado, forzando a los Sabios a encerrar a Ganon en otra dimensión.

-Existe una teoría que asevera que la Espada Dorada, que se obtiene después de mejorar la Master Sword dos veces, es la espada más poderosa de todas en toda la saga de Zelda.

Y ahora, mi puntuación personal de este juego de vídeo

TRAMA: 5

Link recibe un mensaje telepatico de parte de la Princesa Zelda pidiendo que la salve de la prisión en el castillo. El tío de Link también recibe el llamado pero muere, pasando su espada, escudo y responsabilidad a Link. A parte de Zelda, el mago Agahnim está capturando a otras chicas por todo el reino de Hyrule. La única forma que tiene Link para derrotarlo es obtener los tres Pendientes de la virtud y reclamar la Espada Maestra. Luego Link es enviado al Mundo Oscuro, una versión paralela de Hyrule corrompida por la magia y deseos de Agahnim, cuya verdadera identidad es la del villano Ganondorf, tras haber sido encerrado en la Tierra Dorada.

PERSONAJES: 5

ORIGINALIDAD: 5

GRÁFICOS: 5

JUGABILIDAD: 4.5

DURACIÓN: 5

FINAL: 5

CALIFICACIÓN GENERAL: 4.9

Gracias por leer :)

Que el camino del héroe te guié a la Trifuerza.