Harry x Harry Capítulo 3

Capítulo 2

Harry x Harry

Rick Sánchez

Capítulo 3: Adiós, adiós y gracias por el Harry

Conclusión: Rick Sánchez

—Eres un tonto, Harry Potter. Y co-como que, algún día lo, perderás todo.

En medio de los eructos, Verres percibió la dureza evidente en la voz de Rick, pero también la tristeza subyacente en la manera que intentaba esquivar su mirada.

—Estoy haciendo todo lo posible para que ese día nunca llegue, Rick. Y puedo asegurarte que ese día no será hoy.

Rick se lo quedó viendo boquiabierto, en una mueca que no era de sorpresa sino de sorna.

—He tomado el ojo, la mano y la pierna del único Harry en el multiverso con inmunidad a las Paradojas temporales. Y de no ser por la Piedra Filosofal y los nanobots de Doctor Stone, créeme que ese ensamblaje habría sido imposible. Incluso ahora mismo no me siento muy sólido que digamos.

Rick tomó otro trago, soltó un eructo, y pareció estar desinteresado. Verres continuó su explicación.

—También he copiado todos sus recuerdos. Primero le llevé a una dimensión de tiempo suspendido y lo engañé para que pudiera experimentar más de cien universos alternos. Eso me dio tiempo suficiente para extraer las memorias de toda su vida y guardarlas dentro de una tarjeta de datos que ahora está dentro de mi cerebro. Puedo acceder a sus recuerdos a voluntad sin que mi cerebro explote por exceso de información.

—¿De dónde sacaste esa tarjeta? —Cuestionó Rick con sequedad.

—La fabricó el Doctor específicamente para esta misión.

—¿Doctor quién?

—No es Doctor Quién, simplemente el Doctor. Ya sabes, el que no llega tarde por la T.A.R.D.I.S.

—Ah, e-ese presuntuoso. —Rick giró los ojos despectivos, y luego volvió a eructar. Uno grande.

—Y tú me ayudaste con tu sintetizador de partículas Rickas para copiar su alma e imprimirla sobre la mía. Hubo menos explosiones de las que esperaba, lo que fue una feliz sorpresa. En cualquier caso, bajo toda percepción y juicio, ahora poseo la misma inmunidad paradójica-temporal del otro Harry. Por lo que cuando me haya zambullido de lleno en el núcleo de la fuente de la paradoja, cerca de mi mundo Prime, pero no demasiado cerca, debería crear una paradoja contra la paradoja, bloqueando la influencia de la Paradoja del Niño Maldito sobre las divergencias superiores de Prime. Ahora, te pregunto Rick, y te pido que contestes con seriedad, ¿encuentras alguna falla en mi plan?

Rick tosió a la mitad de estar ingiriendo su bebida y terminó escupiendo todo sobre su bata blanca desabotonada, sus pantalones y un poco sobre Verres.

—¿Có-cómo que una falla? ¡Hay como, cientos de fallos! Pero primero te voy a señalar la más evidente, tan evidente que un niño de primaria la vería como, como con los ojos cerrados. ¡TE VAS A MORIR HARRY!

Hubo silencio entre ellos.

Estaban sentados al borde de una colina con los pies colgados en el aire. Era un planeta muy pequeño donde podías ver el ocaso y las estrellas cada cinco minutos. Verres tenía la apariencia de Harry Potter alrededor de los cuarenta años y una túnica negra de hechicero.

—Intenté buscar otra solución, pero no la encontré. La Paradoja del Niño Maldito sólo puede ser revertida con el sacrificio de un Harry Potter. Y la vida de un individuo, incluso si es la mía, jamás tendrá tanto peso como la de miles (quizá millones) de mundos. —Verres se esforzó por hablar con voz neutra, sin embargo una nota de pesar se coló en su voz.

—Ahora estás siendo melodramático además de baboso. ¿Un Harry Potter para sacrificar? ¡Tienes una viviendo contigo desde hace un par de meses! Y ya revisé su personalidad, casi idéntica a la del Harry Potter original. Sólo ti-tienes que pedírselo con palabras bonitas y de seguro el pelmazo se sacrifica por voluntad propia o como sea.

—¡Y por eso es precisamente que no le pude explicar lo que iba a hacer! —Exclamó Verres empezando a desesperar.

—¡Y aquí vienes con toda la bazofia de, mi-mi vida no es tan valiosa como la de los demás y, so-soy desechable! —Rick vio que la botella estaba casi vacía, la estrelló contra la arena que era un desierto miniatura y sacó una nueva botella de entre su túnica.

—Rick, como hombre de ciencia, te respeto, ¡pero no puedes negar que la vida de Gryffindor tiene al menos tanto valor como la mía!

—¡Entonces fabrica un cochino clon! Si no quieres que le pase nada malo a tu lindo novio, entonces haz un clon y, ¡problema resuelto!

Verres se puso de pie y dio vueltas por ahí hasta que sus zapatos tropezaron con el mar.

—Primero, no hay garantía de que un clon retendría la inmunidad paradójica-temporal del original. Segundo, no sería ético sacrificar a un Harry Potter, o cualquier otro ser humano, nada más porque es un clon. Tercero, soy un clon y no existe una contradicción en mis argumentos porque estoy eligiendo sacrificarme por voluntad propia. Cuarto, nada de lo que digas me va a hacer cambiar de opinión a menos que sea una solución superior al problema de la Paradoja del Niño Maldito que amenaza mi universo y no el tuyo; no es que tu propio universo te importe más que un cacahuete. Quinto, ¿encuentras una falla en mi plan, sí o no?

Con indignación palpable en el rostro, Rick se levantó y alzó un puño sobre su cabeza. Verres imaginó todos los hechizos y dispositivos que podría haber empleado para su defensa, y optó no utilizar ninguno. Ya había intentado combatir a Rick en el pasado, y la experiencia había sido amarga.

Rick casi descargó el puño. Logró controlarse, y su mano abierta quedó temblando en el aire, muy cerca del rostro de Verres.

—¡Tú eres mío! ¡Hice un pacto para obtenerte! ¡Tu-tu vida no es tu-tuya para desperdiciarla como se te da la jodida gana, Morty! —Gritó Rick hasta que se quedó sin aire en los pulmones.

Verres había relajado todo su cuerpo de manera consciente, aunque sus ojos verdes parecieron destellar con furia por un breve instante. Hubiese visto o no Rick ese destello, lo que hizo después fue pasar la mano por su frente y mostrarse arrepentido.

—Anda ya, lo siento Harry, yo, ya sé que no te gusta que te llame así, pero, bueno, ya-ya sabes, al menos estoy 50% en lo correcto, técnicamente.

De inmediato Verres desapareció de allí usando la Aparición.

Con el ceño fruncido, Rick metió la mano dentro de su bata de laboratorio y extrajo su pistola para abrir portales entre dimensiones. Estuvo apunto de apretar el gatillo, con el rostro retorcido por la ira, sin embargo se detuvo. Se llevó una mano a la cara un buen rato. Cuando removió su mano, parecía estar más calmado.

—Debería decir una frase genial y épica pero no se me ocurre nada. ¿Escuchaste, Dios del universo que no existe? ¡No sé me ocurre nada! ¡Nada! —Gritó Rick, aunque no hubo nadie para escucharlo.

21 Curiosidades de Dragon Ball

La única pregunta que les va a quedar al final es, cuando escribo Dragon Ball, me refiero a la primera parte del anime o a la franquicia en general. La única respuesta es, sí.

1. En Asia y algunas partes de Europa, Dragon Ball es más conocido que Dragon Ball Z, Super o GT.
2. En Japón, Míster Satan suele quedar en los primeros lugares de las encuestas de popularidad para los personajes de Dragon Ball, mientras que en Europa y América es de los personajes menos populares. Lo mismo ocurre con Majin Buu.
3. En Japón, Trunks Niño es igual de popular a Trunks del Futuro, lo que no ocurre en el resto del mundo, donde Trunks del Futuro es considerado la ostia.
4. Masako Nozawa, la voz de Goku en Japón, una señora nacida en 1936, ha ganado dos récords mundiales, el primero por ser "la actriz de voz que ha representado al mismo personaje por más tiempo" y el segundo por "carrera de actuación más larga en la industria de los juegos de vídeo." En Norteamérica, donde no les gusta mucho la voz Nozawa para Goku, la han apodado Abuela Goku.
5. El manga de Dragon Ball tiene 42 volúmenes y 519 capítulos publicados a lo largo de 11 años. El anime cuenta con 508 episodios y aún sigue en emisión a través de Dragon Ball Super.
6. En Occidente hubo una gran cantidad de personas a las que disgusto el corte de cabello de Videl.
7. En América Latina Mario Castañeda le da voz a Goku, René García a Vegeta y Laura Torres a las versiones infantiles de Goku, Gohan y Goten.
8. Eiichiro Oda, creador del manga de One Piece, adora al creador de Dragon Ball, Akira Toriyama, como si fuera un Dios.
9. Los fans de Goku a menudo tienen fuertes debates con los fans de Superman y One Punch Man, queriendo determinar quién es el protagonista más fuerte de los tres. Por otro lado, los fans de Dragon Ball suelen llevarse muy bien con los fans de Sailor Moon y Yu-Gi-Oh!
10. En el doblaje japones de la película de Dragon Ball: ¡Super Androide 13! Vegeta grita "¡Kakarotto Wa Ore No Mono Da!" cuando el Androide 13 le está dando una paliza a Goku. Si bien está frase puede ser traducida como "¡Kakarotto es mi presa, quita las manos de encima!" la parte de "Ore No Mono Da" suele ser usada por ex-novios celosos que quieren decir "¡me pertenece a mí!"
11. Sin el desastre que fue Dragon Ball Evolución, tal vez no tendríamos Dragon Ball Super, pues muchos en la industria se sintieron en la obligación moral y artística de rehacer el buen nombre de Dragon Ball. Un ejemplo notable en particular es James Masters, quien le dio voz a Zamasu en el doblaje de Norteamérica.
12. El Gran Rey Demonio Piccolo o Piccolo Daimaku es el villano favorito de Akira Toriyama, lo que es fácil de comprender viendo que es el malvado más inteligente y competente que Goku llegó a enfrentar.
13. En el manga Dragon Ball había un chiste con que Goku era incapaz de diferenciar el genero de otras personas sin tocar su entrepierna, un chiste que en Estados Unidos dejó de ser tan gracioso cuando Gerard Jones, escritor de la adaptación del manga al Inglés producido por Viz, fue arrestado en el 2016 por posesión de pornografía infantil.
14. El ejercito más poderoso que ha producido la Tierra en Dragon Ball, la Patrulla Roja, creadora de los Androides más poderosos y que estuvo a punto de provocar la destrucción del mundo a través de Cell, sólo fue formada porque un tipo quería ser más alto.
15. En una entrevista, Akira Toriyama dijo que el Jefe Conejo y sus secuaces ya habían escapado de la luna antes de que el Maestro Roshi la destruyera.
16. En Dragon Ball, cuando Yamcha ve las Esferas del Dragón por primera vez, se sorprende de que sean tan pequeñas. ¿Acaso Toriyama no es tan olvidadizo, y tuvo eso presente cuando le dio un tamaño tan grande a las esferas del planeta Namekusei?
17. En los primeros capítulos de Dragon Ball, Bulma y Oolong bromean con que Goku es un extraterrestre.
18. El 9 de Mayo es el día oficial de Goku en Japón.
19. Al principio de Dragon Ball, el deseo que Bulma quería pedir a Shen Long era que un príncipe se enamorara de ella. Supongo que algunos deseos sí se hacen realidad, con o sin esferas del Dragón.
20. En un principio Goku era una parodia del Rey Mono Sun Wukong, protagonista del relato Viaje al Oeste, un mito muy conocido en Asia.
21. El diseño de Chaoz está inspirado en los Jiangshi, un tipo de vampiro no-muerto Chino que era muy popular en la época que estaba dibujando el manga, y Toriyama únicamente quería subir su puntuación.

Esta entrada fue posible gracias a Rocio Tou, Sergio Andres Rodriguez Vargas, Nkp, Richard Nole, y Kbrem.

Puedes aprender más sobre los métodos de la racionalidad leyendo Harry Potter y los Métodos de la Racionalidad. Si quieres ir al infinito y más allá, puedes apoyarme en el Patreon de Rhaidot.

Gracias por leer.

Saint Seiya de Netflix será el mejor anime del 2019

Casi una semana atrás, Netflix publicó en su cuenta de YouTube el trailer para su versión de Saint Seiya, también conocida como Caballeros del Zodiaco por los hispanohablantes. Las reacciones en su mayoría han sido de burla y disgusto. Sin embargo, ¿es el trailer realmente tan malo?

Algo que muchos no parecen entender, es que esta nueva versión de los Caballeros del Zodiaco no está dirigida a un público adulto, sino a una audiencia infantil. Por lo que no hay sangre ni temas polémicos a la vista. No quiero caer en la vieja discusión de "el que sea para niños no justifica que sea malo". Si bien Saint Seiya Netflix busca capitalizar la nostalgia, están más interesados en atraer la atención de esa nueva generación llamada Copitos de Nieve, que son demasiado sensibles y sólo pueden ser tocados por los pétalos de un rosa. Como un viejo (muy viejo) fanático de los Caballeros del Zodiaco, estoy contento con que la franquicia se mantenga viva a pesar del paso del tiempo.

Uno de los mayores problemas con la adaptación parece ser el cambio del Caballero Shun de Andromeda de un hombre a una mujer. Parece ser uno de esos cambio bienintencionados cuyas implicaciones no fueron medidas con antelación. Añadir una mujer al elenco principal parece ser una acción progresista, sin embargo, Shun de Andromeda era para muchos un modelo a seguir, un hombre que no temía a su sensibilidad, un hombre sin miedo del rosa o de mostrar su debilidad para llegar a superarla. Y para la comunidad LGTB, Shun era una posible representación bastante decente. Volverlo mujer no es tan progresista como parece, porque le quitaron al personaje precisamente lo que lo hacia especial. En lugar de haber convertido a Shun en mujer, habría sido más inteligente incluir a Saori Kido, la famosa Athena, como una guerrera y quitarle de encima ese yugo de damisela en peligro. Eso habría sido inclusión genuina.

Sin embargo, el cambio de Shun en mujer no me molesta mucho. En parte porque para pensar en Shun como mujer sólo se necesita un paso, y entiendo que como escritor es demasiado fácil caer en una salida perezosa. Pero sobretodo, porque la voz que le pusieron a Shun en español no me molesto, creo que suena bastante decente.

En cambio, lo que sí detesté con toda mi alma fue la nueva voz que le pusieron al Caballero Seiya de Pegaso, Entiendo el descontento general con que fue recibido este desafortunado actor, que tiene una voz sin personalidad, neutra y aburrida. Reemplazar a Jesús Barrero no es tarea sencilla, son unos zapatos muy grandes para llenar, pero es como si ni siquiera hubieran enviado a un hombre a intentarlo, sino a un niño que apenas y sabe caminar.

Decidí hacer el ejercicio de ver el trailer en inglés, y no sentí la misma animadversión que al verlo en español. Todo lo puedo perdonar y pasar por alto (la animación en 3D, Shun mujer, la falta de sangre) excepto la nueva voz de Seiya. El que tantas personas hayan trabajado en ese proyecto y que ni a una se le ocurriera abrir la boca para decir "¡Oigan, esa voz apesta!" es algo que no tiene perdón. Por personas como esas, que se quedan con la boca cerrada, es que los nazis llegaron al poder.

Ahora que han sido advertidos, y si aún no han experimentado el dolor, ¿se atreven a ver el adelanto de lo que será el mejor anime del 2019 (en una realidad alterna) de Caballeros del Zodiaco según Netflix?

El final de Tokio Ghoul: Re

Hace poco terminó el manga de Tokio Ghoul: Re, la secuela a Tokio Ghoul.

Mi relación con Tokio Ghoul fue extraña. El primer anime fue lo que me introdujo a la franquicia. Mi momento favorito fue la tortura que sufrió Kaneki en manos de Jason. La forma en que Kaneki es quebrado y se ve forzado a renacer aferrándose a su odio, se siente muy genuina para alguien que experimentó algo similar.

No quise verme la segunda temporada del anime, Tokio Ghoul √A porque se distanciaba mucho su relato de la fuente original. Decidí saltar al manga en ese punto. Cuando llegó el combate final entre Kaneki y Arima, ese fue el mejor momento del manga para mí. Al principio detesté la derrota de Kaneki y la revelación de la traición de Uta. Tras un tiempo de reflexión me di cuenta que la historia no podría haberse desarrollado de otro modo, que así estaba bien.

Luego llego Tokio Ghoul: Re y decidí seguir el manga para saber más sobre el pobre Kaneki, hasta donde la vida podía seguir pateando al pobre diablo. De ahí tengo dos momentos favoritos: cuando Kaneki se reencuentra con Toka y él llora sin saber por qué (ni siquiera puedo escribir al respecto sin llorar); el segundo momento fue cuando explicaron la razón del Re en Tokio Ghoul: Re.

Sobre el final de Tokio Ghoul: Re, debo decir lo mismo que sobre el final de Tokio Ghoul: no podría haber acabado de otra manera. El final es realista. En la vida real no se alcanza un final perfecto y feliz, eso nunca sucede. No porque muera un villano se va a solucionar todo mágicamente. Es difícil determinar el impacto de nuestras propias acciones, saber si hicimos bien o mal. Lo único que podemos hacer es aprender de nuestros errores y esforzarnos por hacerlo lo mejor posible.

Creo que mi única critica real contra la serie es que al final había demasiados personajes y no me importaba lo que le pasara a muchos de ellos.

Me gustó bastante el diseño de la hija de Kaneki y Toka. Al que no le deseo una visita pronta al oculista.

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Cuartos de final de la copa mundial de fútbol 2018

En el capítulo anterior, digo, en mi entrada anterior Mis predicciones para los octavos de final de la copa del mundo 2018 empecé el juego de intentar adivinar a los ganadores de los partidos. Tuve cinco aciertos y tres errores, por lo que si se tratará de un examen habría pasado con un indice de acierto por encima del 60%.

Al menos no habría perdido el año escolar.

Creo que el error que más me dolió fue el de Colombia. La selección que representa a mi país jugó bien. No perfectamente, aunque sí bien. Lastima que el arbitro no les fue favorable y el destino le sonrió más a los ingleses. Como sea, mejor suerte para Colombia dentro de cuatro años. Por ahora, quedan otros partidos con los que equivocarse.

Partidos cuartos de final copa mundial de fútbol 2018, horarios para Colombia, tomado de la página oficial de la FIFA

Uruguay versus Francia: Me sigo aferrando a mi creencia de que Francia jamás triunfó en Rusia. Y apoyó a Uruguay por cercanía idiomática. Además, Uruguay ha demostrado buen fútbol y podría merecer ser ganador de la copa.

Ganador: Uruguay

Brasil versus Bélgica: Me siento orgullo de haber acertado con este resultado de cabo a rabo. Creo que este partido podría ser de los mejores del mundial. La pasión de Brasil contra la organización de Bélgica. Por un pequeño margen, le voy a dar la victoria a Brasil, aunque podría ser el deseo en mi corazón el que hable y no mi ojo que ve el futuro (insertar quejido de fantasma lastimero)

Ganador: Brasil

Suecia versus Inglaterra: Suecia ha llegado lejos con un fútbol eficiente pero sin genialidades. Aunque Inglaterra no me cae bien tras la victoria pirrica contra Colombia, lo veo como favorito en este partido porque parece más habilidoso que Suecia.

Ganador: Inglaterra

Rusia versus Croacia: Este es otro encuentro que se perfila como un partido épico. En realidad, quisiera que gane Croacia, sin embargo creo que la ventaja de ser local impondrá a Rusia en la siguiente ronda.

Ganador: Rusia

Así que según mi magnifica opinión con 60% de acierto, las semifinales serían del siguiente modo:

Uruguay versus Brasil

Inglaterra versus Rusia

En un par de días veremos que tan en lo cierto puedo estar. Lo importante es seguir disfrutando del fútbol, de la habilidad de los jugadores y de los memes que salen por doquier con cada partido. ¿Ya vieron a Neimar dando volteretas? ¡Maravilloso!

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Un poema para mi novia

Siempre lo digo y siempre lo diré: no soy poeta. Sin embargo, la inspiración me llegó ayer escuchando la canción Hyohyo to Emotion de la banda Frederic.

Se lo mostré a Melathana y ella dijo que estaba bonito, y como para mí ella es más poeta que muchos ya publicados, me animo a compartirlo con ustedes.

¡Emoción!

¡Es lo que siente

Mi corazón

Cuando te vuelvo a ver!

Ya nunca más

Seré capaz

De retroceder"

La verdad es que la quiero mucho y supongo que ese amor es inspiración. Mi objetivo en la actualidad es poder vivir con ella y alcanzar esa tranquilidad que sólo nos otorga la compañía mutua. Le he pedido demasiado a Melissa durante nuestra relación y quiero retribuirle lo mismo. Aún falta tiempo para que nuestros sueños se hagan realidad, pero al menos estamos luchando para lograrlo. A veces hay días buenos, casi siempre son malos y se empeoran por la distancia que nos separa. Lo importante es no desfallecer, seguir adelante, más y mejor.

Para los que tengan interés por el vídeo musical que me inspiró;

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Los mejores 8 memes de Fate/stay night

En mi blog ya hay algunas entradas sobre la franquicia de Fate/stay night, incluido uno sobre como Todos son gar por Archer. Pero hasta ahora no había hecho una recopilación de los mejores memes de esta serie, por lo que es hora de rectificar ese error.

Número 1: Las personas mueren si son asesinadas...

Una memorable frase del anime del 2005 de Fate/Stay Night por estudio Deen. Nació de un error de la traducción del japones al inglés. Shirou Emiya tiene una discusión con su Servant Saber sobre la habilidad de su cuerpo para regenerarse de heridas fatales debido a la reliquia conocida como Avalon que fue implantada dentro de Shirou por su padre adoptivo Kiritsugu Emiya. Esta frase es sumamente graciosa por lo redundante. Una traducción más correcta hubiera sido "Las personas deberían morir cuando reciben heridas tan graves", lo que con el contexto de la serie tiene más sentido.

Lo mejor del anime Noragami

Por recomendación de mi novia me vi la primera temporada del anime de Noragami y me gustó mucho más de lo que esperaba. Es una de esas series que trata temas más pesados de lo que aparenta.

Quiero mencionar los puntos fuertes que más me gustaron y por qué.

1. Los enemigos. El limite de un héroe es el alcance de la maldad de sus villanos. Nora es una maldita, excelente en su trabajo de empujar a Yukine a la desesperación y a Yato hacia su lado oscuro. El nihilismo de Rabou es un tremendo contraste con el anti-nihilismo de Yato. Me parece interesante que Rabou sea un personaje original del anime que luego apareció en un especial del manga para ser canonizado.
2. En Noragami, el Dios Yato empieza enfrentándose a fantasmas (ayakashi) de una manera bastante genérica dentro del género del shonen. La cosa se pone más interesante cuando versa sobre la corrupción de Yukine y sus efectos sobre Yato.
3. Las peleas son geniales. Yato contra Bishamon y Yato contra Rabou son combates con una coreografía espectacular.
4. Los personajes son muy interesantes. Cada personaje está construido de una manera consistente.
5. Yato es más que un clon de Kenshin Himura. Puede estar inspirado, pero su personalidad y rol como héroe son plenamente originales. Para mí, el mejor momento de Yato fue cuando se rehusó a deshacerse de Yukine a pesar del enorme dolor que experimentaba.
6. Hiyori a pesar de no poder compararse con el resto de los personajes por ser una chica casi-ordinaria, tiene el poder del amor y de la amistad para hacer lo que los mismos Dioses no pueden lograr. 
7. Los temas de la depresión, el suicidio y el abuso son tratados de una manera realista a pesar de ser una serie con elementos sobrenaturales. Noragami cae en la categoría de las historias que usan la ficción para hacer una pintura verídica de la realidad.
8. Melathana, mi novia a la que tanto admiro, tiene rasgos tanto de Yato como Hiyori, al ser una persona cuyo temple de acero fue forjado por las dificultades. En cambio yo me vi reflejado en Yukine, alguien que justificaba sus malas acciones por tener un mal pasado y negaba la responsabilidad de sus propios actos. Al igual que Yukine, tuve que estar a punto de perder todo para mejorar.
9. La escena en que Yukine rompió las ventanas de la escuela me hizo llorar, porque fue muy realista, me recordó de cuando odiaba el mundo porque nada me salia bien y quería destruir cosas para sentirme mejor conmigo mismo.
10. La vestimenta de Yato es también un punto a considerar. Ahora por influencia de mi novia me fijo en las botas, muy bien hechas en el caso de Yato.

Como pueden leer, son razones muy personales las que motivaron mi cariño por la primera temporada de Noragami. Creo que cualquier persona que haya sufrido de depresión o abuso puede relacionarse con esta serie de una manera especial.

Me he spoileado un poco para lo que viene pero no me importa, en cuanto pueda me veré la la segunda temporada del anime de Noragami y espero que siga conservando su calidad hasta el final.

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Mis predicciones para los octavos de final de la copa del mundo 2018

Como personas, animales e inteligencias artificiales se creen con el derecho de anunciar a los ganadores antes de que se jueguen los partidos, me animé a hacer lo mismo desde la perspectiva de un humilde escritor novato al que le gusta el fútbol.

Confieso que mis predicciones para la ronda eliminatoria no fueron del todo correcta, pero es que no había manera de acertar con tantas incongruencias de parte de futbolistas y selecciones. Lo único que se mantiene firme en la historia es que Alemania no gana en Rusia, ni siquiera en verano.

Bueno, pasemos a las predicciones.

Octavos de final Copa Mundial 2018 tomado de la página oficial de la FIFA, horario para Colombia

Argentina versus Francia: Al igual que Alemania, Francia tampoco ha podido triunfar en Rusia, por lo que mi voto de confianza se lo doy a Argentina.

Ganador: Argentina



Uruguay versus Portugal: Cristiano Ronaldo puede ser uno de los mejores jugadores del mundo, pero Uruguay es más equipo que Portugal y tras las eliminatorias el astro de Portugal ya debe estar cansado de cargar al resto de su equipo, no hay espalda que aguante tanto.

Ganador: Uruguay

Brasil versus México: Ese va a ser un pedazo de partido, imperdible. Quisiera darle la victoria a México porque hasta ahora a jugado muy bien, incluso el partido que perdió. Pero Brasil es Brasil y cuando se trata de fútbol son una de las potencias a temer, sino pregunten a Inglaterra.

Ganador: Brasil

Bélgica versus Japón: Como en el anterior, quisiera que ganara Japón por amor al anime, sin embargo considerando lo enseñado en las eliminatorias, Bélgica es superior a Japón en la mayoría de factores a tener en cuenta.

Ganador: Bélgica

España versus Rusia: Aunque me gustaría hacerle barra al esposo de Shakira, me late que Rusia se los va a llevar por delante. Históricamente, a España no le va bien cuando intenta invadir a una potencia extranjera.

Ganador: Rusia

Croacia versus Dinamarca: Le voy a Croacia. No creo que ganen por goleada porque Dinamarca no está pintado en la pared. Sin embargo, la paliza que Croacia le dio a Argentina muestra que Croacia es en este momento uno de los grandes.

Ganador: Croacia

Suecia versus Suiza: Para los hispanohablantes este es un duelo muy gracioso, porque el que me diga que no los confunde es un mentiroso de cabo a rabo. Me gustaría que gane Suecia por Pewdiepie y las bolas de carne, pero mi instinto me dice que ponga mi dinero (de monopolio) en Suiza.

Ganador: Suiza

Colombia versus Inglaterra: Le voy a Colombia porque es la nación donde nací; con sus errores y aciertos sigue siendo mi terruño. Además, no me gustó la práctica cobarde de Inglaterra de rehuir de un combate directo. ¡Vamos Colombia!

Ganador: Colombia

Según lo anterior, los partidos que van a pasar en cuartos de final del mundial de fútbol 2018 son los siguientes:

Argentina versus Uruguay

Brasil versus Bélgica

Rusia versus Croacia

Suiza versus Colombia

Lo más probable es que yo esté graciosamente equivocado, por lo que les recomiendo que no apuesten dinero basados en mis predicciones. Yo mismo tengo prohibido votar por orden directa de Melathana, so pena de recibir la mirada mil veces mortal de la condenación. Lo más irónico es que ella, quien odia apostar, el 99% de las veces acierta en este tipo de cosas.

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Mi reacción a Edens Zero

La verdad no me gustó mucho que digamos.

Tenía la expectativa de que fuera una continuación sorpresa de Fairy Tail, ya que el diseño de personajes era tan similar. A juzgar por el primer capítulo, Edens Zero no tiene nada que ver con la trama de Fairy Tail, por lo que el repetitivo diseño de personajes se me hace aburrido.

Y los tropos que ya asociamos con Hiro Mashima están más presentes que nunca: el poder de la amistad, fanservice, gatos, etc. En realidad, Edens Zero es tan similar a Fairy Tail, que podríamos llamarlo Fairy Tail en el espacio sin ser realmente Fairy Tail pero casi.

La sorpresa en la trama con respecto a los robots prácticamente la deduces desde antes de la página 5, y cuando llega es una decepción esperada.

Edens Zero podría mejorar, pero lo dudo. Me gustó más Fairy Tail, y más que Fairy Tail me gustó más Rave Master, Siento que Mashima mejora en sus dibujos mientras que su capacidad para construir historias va desmejorando.

Si el tiempo demuestra que yo estaba equivocado y el manga de Edens Zero no es cancelado prematuramente, será la sorpresa del 2018 para mí.

Otra cosa que me molestó fue la eliminación del apostrofe. Me había enamorado de ese apostrofe y fue asesinado sin piedad. Nunca olvidaré lo que pudo ser: Eden's Zero #NeverForget

Recibo comentarios abajo y en mi correo rhaidot@gmail.com

¿Quién es el estudiantes más fuerte de My Hero Academia?

Me encanta el manga y el anime de My Hero Academia (Boku no Hero) aunque el primero no me lo pierdo y el segundo sólo me interesa por las batallas. Tras la emocionante pelea de All Might contra All for One, recordé una vieja inquietud. ¿Quién es el estudiante más poderoso de la clase 1-A? Sé que existe la clase 1-B, pero la verdad no me importan mucho, rayos, incluso hay estudiantes de 1-A que me valen madre, pero por asociación con el protagonista los tenemos que tener en cuenta.

Como sea, para resolver mi inquietud, hice lo que hacemos todos: busqué a alguien más que lo hiciera por mí en YouTube. SomeMoeGaming hizo un vídeo titulado ALL CLASS 1-A HEROES RANKED WEAKEST TO STRONGEST (My Hero Academia) y coincido con la mayoría de sus puntos, por lo que decidí traducir su vídeo al español en formato de blog, porque se me dio la gana supongo. Añadí un par de comentarios de mi propia cosecha, desde luego.

Sin más preámbulos, pasemos a la acción.

Koji Koda

El más débil de la clase 1-A con su poder de hablar con los animales. Quizá en un futuro pueda volverse más sobresaliente, aunque lo dudo, porque lo que ha mostrado hasta ahora es poco y nada.

¿Qué es la escritura creativa?

El presente ensayo lo elaboró en base a lo aprendido en la universidad y a los muchos libros que he leído durante años. La escribo a beneficio del Grupo Amigos de la Biblioteca de Roldanillo Eustaquio Palacios, me estoy reuniendo con ellos cada 15 días los Martes a las 3:00 PM. Entre las referencias principales que usé para escribir este ensayo estan Syd Field, Chris Vogler y Joseph Campbell.

Hay dos tipos de escritores: los genios y los calculadores.

Los genios escriben de manera original, sin orden ni concierto para los demás, aunque en realidad tienen reglas que que tienen sentido para ellos mismos. Los escritores del tipo genio suelen ser bohemios, no muy felices, inadaptados a la sociedad y producen esos grandes libros que sólo aparecen una vez por generación.

Los calculadores escriben de manera creativa, con orden y horarios establecidos. Los escritores del tipo calculador son centrados, alegres, adaptados a la sociedad y producen de manera regular libros buenos aunque no históricamente sobresalientes.

La mayoría de escritores tienen algo de genios y algo de calculadores. La presente guía sólo está escrita en beneficio de los segundos.

Puede parecer raro que la escritura creativa como yo la concibo tenga tantas reglas. Lo que llamo escritura creativa es un modelo clásico para narrar historias con ciertos parámetros, un modelo en el que el formato es simple para permitir al escritor concentrarse en el desarrollo de otros aspectos diferentes a la estructura.

Para ejemplificar la escritura creativa, usaré 3 libros populares como referencia.

1. La Metamorfosis, de Franz Kafka
2. Carrie, de Stephen King
3. Harry Potter y la piedra filosofal, de J. K. Rowling

La escritura creativa se divide en tres partes: inicio, nudo y desenlace.

En el inicio se introduce al protagonista, su mundo, sus deseos, sus problemas, fortalezas y debilidades.

En el nudo el protagonista se enfrentan a los obstáculos necesarios para cumplir sus objetivos, se explora el mundo que lo rodea con mayor profundidad y los enemigos se hacen más grandes hasta parecer invencibles.

En el desenlace el protagonista prevalece al haber aprendido de sus errores, se re-descubre a sí mismo y triunfa sobre sus enemigos.

Veamos nuestros ejemplos desde la perspectiva del inicio.

La Metamorfosis - Inicio: Gregorio Samsa, un vendedor viajero ordinario y responsable de sostener a sus padres y hermana, se despierta un día convertido en insecto. 

Carrie - Inicio: Carrie White, una chica adolescente algo extraña es maltratada por sus compañeras cuando le llega la menstruación y ella se aterra al no saber qué le ocurre. Junto con el descubrimiento de su propio cuerpo Carrie descubre que tiene el poder de la telequinesis.

Harry Potter y la piedra filosofal - Inicio: Harry Potter, un desafortunado niño huérfano que vive con su tía y la desagradable familia de ella, descubre que es un mago y que pronto irá a estudiar a una escuela de hechicería.

Podemos ver que durante el inicio conocemos a nuestros protagonistas, que al principio parecen personas ordinarias, pero de repente ocurre algo fantástico que les cambia la vida para siempre. No necesariamente debe tratarse de un suceso sobrenatural, puede tratarse de una herencia inesperada o un accidente que cambia la forma de ver la vida. Lo importante es que la vida del protagonista se ponga de cabeza.

Pasemos al nudo.

La Metamorfosis - Nudo: Gregorio Samsa se ve forzado a vivir como un insecto encerrado en un cuarto de la casa de su familia. Es atormentado por una criada y por su nueva existencia a la que no termina de adaptarse.

Carrie - Nudo: Carrie White aprende a dominar sus poderes, se prepara para ir a la fiesta de graduación con un chico que le gusta, y se enfrenta a su malvada madre, sin saber que se fragua una siniestra broma en su contra.

Harry Potter y la piedra filosofal - Nudo: Harry Potter asiste a la escuela Hogwarts donde aprende magia, hace amigos y enemigos, aunque ninguno tan terrible como Voldemort, quien planea robar la piedra filosofal para recuperar su poder.

Nuestros protagonistas se enfrentan a sus villanos. En el caso específico de Gregorio Samsa, la maldad no está personificada en una persona, sino en el encierro y en el cambio incontrolable que el protagonista sufre. A diferencia de los protagonistas usuales, Otra diferencia es que Gregorio Samsa en lugar de hacerse más fuerte se hace más débil, pero la estructura es la misma en los tres casos.

Estudiemos ahora el desenlace.

La Metamorfosis - Desenlace: Gregorio descubre que es una carga demasiado grande para su familia y se deja morir. Su familia se siente aliviada y lo celebran.

Carrie - Desenlace: Carrie es bañada en sangre de cerdo la noche de la graduación y recibe las burlas de sus compañeros, la ira provoca que pierda el control sobre sus poderes y causa una enorme destrucción en el pueblo y muchos asesinatos. La propia Carrie muere poco después de eliminar a su terrible madre.

Harry Potter y la piedra filosofal - Desenlace: Harry y sus amigos logran prevenir que Voldemort robe la piedra filosofal, pero el enemigo aún no está vencido y Harry debe regresar a casa de su horrible tía para las vacaciones. Por fortuna es temporal y Harry ya no se siente tan solo ni desgraciado como antes.

Los finales siempre deben ser impactantes, pues son la recompensa del lector por tan largo viaje. Aún cuando son felices, no deben estar libres de dolor o perdida, porque se pierde demasiado realismo. Por eso los cuentos de hadas nunca se sienten del todo creíbles y son más apropiados para los niños que puedan aún creer en una alegría absoluta, que los adultos que lo sabemos imposible.

A continuación, desglosemos en partes más pequeñas las historias, mediante el análisis del viaje del héroe o monomito, concepto acuñado por Joseph Campbell.

1. Mundo ordinario
2. Llamada a la aventura
3. Rechazo a la llamada
4. Encuentro con el mentor
5. Travesía del umbral y enfrentamiento con los guardianes
6. Aliados, enemigos, pruebas
7. Penetrando lo más profundo de la caverna
8. Odisea, muerte y resurrección
9. Encuentro con el elixir o el conocimiento
10. Batalla final contra el villano
11. Segunda resurrección
12. Entrega del elixir o conocimiento al mundo ordinario

Es más sencillo comprender esta estructura pasando directamente a los ejemplos.

La Metamorfosis
Mundo Ordinario: Gregorio Samsa es un vendedor viajero ordinario
Llamada a la aventura: Gregorio se transforma en un enorme insecto sin explicación alguna
Rechazo a la llamada: Gregorio se quiere convencer a sí mismo de que su transformación no es real, que es un sueño o alucinación
Encuentro con el mentor: Greogorio espera que su hermana ayudé a calmar a sus padres porque siempre se ha destacado por ser muy sensata
Travesía del umbral y enfrentamiento con los guardianes: La puerta del cuarto de Gregorio es violentada y su familia y su jefe se enfrentan a su horrible apariencia
Aliados, enemigos, pruebas: La familia de Gregorio lo cuida aunque lo repudien, la empleada es ruda con él y Gregorio se esfuerza en adaptarse a su nueva existencia como insecto encerrado en un cuarto
Penetrando lo más profundo de la caverna: La soledad y miseria de Gregorio lo hacen encerrarse en sus propios pensamientos de manera obsesiva, le es imposible relacionarse con el resto de su familia
Odisea, muerte y resurrección: Los inquilinos se enteran de la existencia de Gregorio y empiezan a comportarse de forma arrogante y exigente, aumentando el desagrado de su familia por Gregorio, y que el propio Gregorio se desprecie más a sí mismo
Encuentro con el elixir o el conocimiento: Gregorio escucha a su hermana decir que es necesario que Gregorio desaparezca
Batalla final contra el villano: Gregorio muere, aunque no se aclara si es suicidio o si murió de causas naturales o cansancio
Segunda resurrección: La familia descubre que Gregorio a muerto. Los desagradables inquilinos se ven forzados a irse porque ya no serán tratados como reyes
Entrega del elixir o conocimiento al mundo ordinario: La familia de Gregorio sale a pasear muy feliz, y empiezan a ilusionarse con la idea de que la hermana de Gregorio se case pronto

Carrie
Mundo Ordinario: Carrie White tiene una personalidad rara pero por lo demás es una estudiante de secundaria normal
Llamada a la aventura: A Carrie le llega su menstruación y ella no sabe lo que es
Rechazo a la llamada: Carrie se asusta y las demás chicas se burlan de ella. El estrés de la situación provoca que Carrie manifieste su telequinesis
Encuentro con el mentor: Sue Snell, una de las chicas que antes molestaba a Carrie, al enterarse que está embarazada, siente remordimiento y se esfuerza por hacer que Carrie se sienta mejor
Travesía del umbral y enfrentamiento con los guardianes: Carrie se enfrenta a la evidencia de sus propios poderes y decide dominarlos
Aliados, enemigos, pruebas: Carrie se enfrenta a su abusiva madre Margaret, quien no quiere que vaya a la fiesta de grado ni que se relacione con otros chicos. Chris Hargensen es otra abusona de Carrie que decide planear una última broma durante la graduación. La profesora Desjardin, Sue y el novio de esta última, Tommy Ross, se convierten en aliados para Carrie, aunque no tan cercanos como para que ella les hable de sus poderes.
Penetrando lo más profundo de la caverna: Carrie va a la fiesta de graduación a pesar de las protestas de su madre, quien de hecho ya sabía sobre los poderes de Carrie y había intentado reprimirla porque considera que es un pecado y brujería. Carrie está cansada de su madre quien dice que todo es pecado, todo lo que quiere es ser normal. Al ir a la fiesta todo parece estar saliendo muy bien.
Odisea, muerte y resurrección: Carrie y Tommy son bañados en sangre de cerdo. Él pierde el conocimiento (en realidad murió pero nadie se da cuenta) y ella recibe las burlas del resto de personas en la fiesta.
Encuentro con el elixir o el conocimiento: La ira de Carrie la supera y ella decide que todos en la fiesta merecen morir por lo que hicieron esa noche y el abuso recibido durante años.
Batalla final contra el villano: Carrie tiene dos batallas finales. La primera contra su madre, quien logra acuchillarla antes de que Carrie detenga su corazón. La segunda contra los que planearon la broma, ella los asesina al destruir el carro en el que viajan.
Segunda resurrección: Carrie se encuentra con Sue y no la asesina porque se da cuenta que al menos ella era sincera en sus buenas intenciones. Con el consuelo de que al menos una persona fue realmente buena con ella, Carrie muere en los brazos de Sue a causa de la herida recibida por su madre y por haber usado sus poderes en exceso.
Entrega del elixir o conocimiento al mundo ordinario: La profesora Desjardin renuncia porque cree que de haberse acercado más a Carrie podría haber evitado lo ocurrido. El mundo se entera de lo sucedido, pero creen que no volverá a ocurrir algo así. Al final del libro se revela que existen otros como Carrie.

Harry Potter y la piedra filosofal
Mundo Ordinario: Harry Potter es un huérfano que vive con la familia de su tía
Llamada a la aventura: La carta de Hogwarts para Harry
Rechazo a la llamada: Harry quiere leer las cartas de Hogwarts pero el tío Vernon lo impide
Encuentro con el mentor: Harry tiene varios mentores. El primero que encuentra es Hagrid, aunque Dumbledore es más importante
Travesía del umbral y enfrentamiento con los guardianes: Harry debe cruzar varios umbrales. El primero es cuando se va con Hagrid en su moto, otro más claro es cuando cruza el andén nueve y tres cuartos.
Aliados, enemigos, pruebas: Hermione, Ron y la profesora Mcgonagall son aliados para Harry. Draco Malfoy, el profesor Snape y la amenaza de Voldemort son desde luego enemigos. Las clases, enfrentar al ogro, y resolver el misterio de la piedra filosofal son las pruebas.
Penetrando lo más profundo de la caverna: Harry conoce más sobre el mundo mágico y los planes malvados de Voldemort
Odisea, muerte y resurrección: Harry y sus dos amigos enfrentan una serie de obstáculos para impedir que Voldemort se apoderé de la piedra filosofal. Ron es herido de gravedad.
Encuentro con el elixir o el conocimiento: Harry obtiene la piedra filosofal al no querer usarla para su propio beneficio
Batalla final contra el villano: Harry vence a Voldemort gracias a la misma magia que lo salvó cuando niño: el amor de su madre.
Segunda resurrección: Harry despierta en la enfermería y Dumbledore le explica que la piedra filosofal será destruida porque Voldemort sigue siendo una amenaza
Entrega del elixir o conocimiento al mundo ordinario: Harry regresa temporalmente a casa de sus tíos, pero se consuela con que pronto regresará a Hogwarts y a sus amigos

Para finalizar este texto, vamos a hablar de la premisa para empezar a escribir.

Una premisa es la idea que sirve como catalizador de un texto. Cada escritor tiene su estilo y métodos propios, pero los puntos más recomendables para empezar son los siguientes.

Inicio

Final

Llamada a la aventura

Batalla final contra el villano

Odisea, muerte y resurrección

Comenzar por el inicio es una cuestión de simple sentido común. Sin embargo, el sentido común no siempre se aplica a la escritura. Para algunos puede ser más efectivo empezar por el final, tener claro si la historia termina en tragedia, si el protagonista sobrevive o no, cómo recibe el villano su merecido, etc.

La llamada a la aventura, también conocida como primer punto de giro en los guiones cinematográficos, puede ser una forma creativa de empezar una historia, como en el caso de La Metamorfosis, que justamente inicia con Gregorio Samsa transformado en insecto, luego retrocede al inicio de la estructura con el personaje intentando darle sentido a su situación. Otro tanto ocurre en Harry Potter y la piedra filosofal donde el lector se entera de la existencia de la magia mucho antes que el protagonista. El primer punto de giro con frecuencia aparece cuando la historia llega al 25% de su desarrollo.

La batalla final contra el villano, o segundo punto de giro dramático, puede ser ese momento épico de nuestra historia al cual deseamos llegar. Tener claridad en ese momento nos puede motivar a escribir a toda prisa. Suele encontrarse en el 75% de la extensión de la historia.

La odisea, muerte y resurrección, llamado punto medio por Hollywood (cuando escribo me gusta pensarlo como Punto de Muerte) no es un punto frecuente para empezar. De hecho, suele ser el punto más despreciado por los escritores novatos y la razón por la que sus textos carecen de cohesión y unidad. Algo doloroso e inesperado debe ocurrir en este punto, una sorpresa por encima de las sorpresas anteriores, que empuje los acontecimientos de la historia hacia el final, y que sirva como conexión y división entre las dos partes de la historia. Sucede más o menos al 50% de la historia.

En lo personal, no me gusta ni poner una letra hasta que tengo claridad en esos cinco puntos, Porque si conozco esos cinco puntos de mi proyecto, y le tengo apego a mi protagonista y odio a mi villano, me siento preparado para iniciar el viaje sin importar a dónde termine.

Espero haber arrojado luz sobre algunos aspectos de la escritura creativa. Es un tema que da para más pero como introducción basta hasta aquí. Hagan el ejercicio de pensar en esta estructura al analizar libros o películas que les gusten. Pronto dominaran esos puntos como profesionales.

Pueden dejar sus comentarios abajo o escribirme a mi correo: rhaidot@gmail.com

Gracias por leer.

El verdadero mal de Star versus las fuerzas del mal

Siempre me ha llamado la atención el título de Star Versus las Fuerzas del Mal.

¡MUCHOS SPOILERS!

En un principio me hacía pensar en la princesa Star Butterfly enfrentando un mal diferente en cada temporada lo que, hasta cierto punto, es verdad. Pero si miramos la serie con atención, esta serie de Disney no trata solamente de Star contra las fuerzas del mal.

En realidad, trata de Star y Marco.

Cada capítulo tiene que ver con ellos dos o al menos uno de los dos, y si bien Star podría parecer la verdadera protagonista, Marco es un personaje igual de importante.

Entonces, ¿por qué no llamar a la serie Star y Marco, Hora de Aventura con Star y Marco o algo por el estilo? ¿Es por qué esos nombres ya estaban tomados?

No.

Es porque el nombre de Star versus las fuerzas del mal tiene un doble significado. Es porque así como Star es la campeona de todo lo que es bueno en la magia, su enemigo final será el representante de todo lo malo que hay con la magia

Marco malvado

El enemigo final de Star Butterfly no es otro que su mejor amigo, Marco Díaz.

(PAUSA DRAMÁTICA)

Star versus las fuerzas del mal es una serie con un guión impecable que arroja pistas de eventos porvenir. No llega a los extremos de Gravity Falls, pero sí hace lo suficiente como para que podamos ver en retrospectiva los primeros capítulos y pensar, o vaya, todo el asunto con Meteora fue anunciado desde su primera aparición, no me di cuenta.

Y en el caso de Marco Díaz como representante de las fuerzas del mal hay un montón de pistas. El baile de la luna roja es una de las señales más evidentes de que Marco y Star están destinados a amarse y enfrentarse, pero no olviden el capítulo en que Marco tuvo un brazo malvado. ¿Por qué era malvado el brazo? ¿Fue por qué Star hizo el hechizo equivocado? No. El brazo sólo había sacado a flote la oscuridad que reside en el interior de Marco.

Sin embargo, el capítulo más revelador de todos es en el que Marco usa la varita de Star para realizar el hechizo espía. Miren la forma que tomó la varita al ser usada por Marco, esa es una varita definitivamente malvada. Además. hacer magia no es sencillo. Star es una talentosa genio para realizar hechizos, aunque algo indisciplinada.

Hay que notar que incluso Star tiene problemas para hacer el hechizo espia al principio, pues requiere concentración. Si los creadores de la serie muestran esas dificultades que afronta Star con el hechizo espía no es por casualidad, las muestran a propósito. Al igual que nos muestran que Marco es capaz de dominar el hechizo espía desde su primer intento.

Claramente Marco tiene un potencial para la magia que por lo menos está a la par de la propia Star. Y lo más revelador de todo, son las marcas que aparecen en las mejillas de Marco. ¿Qué son esas marcas?

Esas marcas no las tiene cualquiera que tenga la varita, o cualquiera que pueda usar magia. Mi teoria es que esa marca representa algún tipo de contrato mágico que los primeros Mewmanos adquirieron en Mewny. Yo creo que esa marca representa a las familias nobles de Mewny.

Esto no significa que Star y Marco tenga un ancestro en común, sino que ambos podrían tener el mismo derecho al trono porque sus respectivas familias obtuvieron acceso a la magia en tiempos remotos. Sabemos que Star, Luna y la madre de esta pertenecían a la familia de Diamantes. Eclipsa tiene esos Ases, y su hija Meteora los tréboles.

Aparentemente no hemos visto otra familia con lunas, pero si nos fijamos en el vestido de Eclipsa cuando era prisionera en un cristal, podemos ver que tiene una luna bordada en ese... ¿mameluco? Como se llame eso, hay una luna ahí.

Por lo que debió existir una familia con lunas en las mejillas, relacionada de algún modo con Eclipsa, y Marco es descendiente de esta familia. Entonces, ¿cómo es eso de que Marco será LA fuerza del mal, la más poderosa y terrible? ¿Qué lo hace más terrible que Toffe, Eclipsa o Meteora?

Puede ser que su magia sea oscura y del tipo que cambia tu personalidad. Star y Marco suelen complementarse bien porque son diferentes, aunque cuando tienen un desacuerdo pueden chocar con mucha fuerza. Recuerden el final del episodio sobre el capítulo prohibido de Eclipsa, donde Star ni se inmutó, mientras que Marco se volvió totalmente loco de maldad.Ya sea por una mala elección o por una posesión, Marco está destinado a convertirse en el mayor enemigo de Star, y eso es un dato de la roca.

Ahora, para mí lo importante no es que Marco sea el gran villano, sino que Star lo logre vencer y lo salve de sí mismo y que luego se casen y tengan muchos hijos o de lo contrario gritaré hasta quedarme sin aire y moriré.

Muchas gracias por leer esta entrada, debo reconocer que la idea original de esta teoría se le ocurrió a mi novia Melathana, yo sólo la reescribí para ganar dinero con ella y comprar la guía de Star y Marco para dominar cualquier dimensión. ¡Es por una noble causa!

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Hice subtítulos para un vídeo en YouTube

El vídeo One Jump Man me pareció muy creativo y me dio lastima que estuviera por debajo del millón de visualizaciones, así que para colaborar aporté los subtítulos en español.

One Jump Man miniatura

Para mí desilusión, no fueron mis subtitulos los que fueron usados sino los de alguien más. Y la verdad no me gustaron.

Más allá del golpe a mi enorme ego, lo que pasa es que me gustan las traducciones más cercanas al original. Sé que ninguna traducción puede ser exacta, he tenido la experiencia de Harry Potter y los Métodos de la Racionalidad para tenerlo más que claro.

La traducción al español que fue elegida para One Jump Man se diferencia demasiado y cambia palabras y significados. No sé si es para rimar o por qué.

De todos modos, aquí les dejo mi versión al español de esta graciosa parodia de Mario Bros y One Punch Man. Les quedó muy bien hecha y aún creo que merece más reconocimiento, ya casi llegan a los 2 millones de visualizaciones.

LETRA DE ONE JUMP MAN

Un saaaaalto,

3, 2, 1, poder,

Un salto, un golpe, un K.O. directo,

Goombas, boos y koopa troopers, saben que van a morir,

Gorra de encajado mostacho,

Héroe de verde, alto, atlético y majo, guuuua,

Diseñado como un ayudante, tiene todo por probar en esta vida y la otra

Héroe,

Ningún rescate es demasiado grande o pequeño,

Peleando contra sus oponentes con sombrero y overol,

Se levantó,

A la fortuna, forjando su propia y justa franquicia,

Ahora sabes su nombre,

Mata fantasmas,

Luchó con un ejercito de no-muertos,

Peleando por la libertad de su pueblo,

Él muestra,

Nada de misericordia, aplasta tu alma con su fría mirada,

Por reconocimiento se levantoooooo,

Aspiradoras conocioooooo,

Un verde con mameluco psicópata héroeeee

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Heinz Doofenshmirtz is an alternate Rick Sanchez?

Just with that title a lot of ideas should come to your mind.

Heinz Doofenshmirtz used to be an evil scientist trying to take over the entire Tri-State Area in Phineas and Ferb. Nowadays he is a teacher or a secret agent, nobody really knows. He is quite smart despite being quite dumb. He could be the most intelligent goof man in existence, or the goofiest intelligent man in existence.

Rick Sanchez is a genius scientist whose alcoholism and reckless, nihilistic behavior are born from his intelligence, and the fact that the multiverse makes the value of things relatively in Rick and Morty. He may be the smartest man in the universe, but he is also his biggest enemy, literally and metaphorically.

If you are wondering how could it be that those two are related, just give a little thought.

First, they are both scientist, both use a coat, and both have a Hispanic background. But that's just the beginning.

The most important part of my theory is that Doofenshmirtz and Rick are both capable of inter-dimensional travelling. They are not exactly similar in appearance, but there is definitely something familiar in them.

Which of them is smarter? It is hard to tell. Doofenshmirtz is dumb about some things, and yet he mastered time travel, something that even Rick isn't able to do.

A crossover with these two will be hilarious. And with Disney buying everything that is worth it, it could happen eventually.

I could settle with the Game Theorist covering this too. Crossing fingers.

Wubba lubba dub dub Perry the platypus!

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Reseña de Hey Arnold! The Jungle Movie

Recientemente me vi la película de Hey Arnold! The Jungle Movie. Hay tres cosas que debo aclarar desde el principio.

De derecha a izquierda: Arnold, Helga, Gerald y Phoebe

Primero. Por supuesto que la vi legalmente. Jamás me vería ilegalmente una película que significa tanto para mí. Y no me vengan con cuestionamientos “lógicos” de que es imposible verla legalmente sin salir de Colombia. Cuando eres un fan serio puedes encontrar mil formas de cruzar la frontera sin que el pato Donald se de cuenta. Eso de verlo ilegalmente por internet es para las niñitas lloronas. Y me refiero literalmente a niñas lloronas, sus padres no deberían permitir que realicen el sueño Americano hasta que puedan correr por lo menos a 10 kilómetros por hora.

El Pato Donald Trump

Segundo. Espero que cuando la traduzcan al español, y más vale que lo hagan pronto o voy a “asesinar” a alguien,  simplemente la traduzcan como ¡Oye Arnold! La película de la Jungla. No quiero nada de selvas, bosques o pantanos. Y sobretodo, nada de Arnoldo, a menos que salga de la boca de Helga en forma despectiva. Porque sólo para eso sirve el español, para burlarse despectivamente de los nombres ingleses. ¿No es así, pato Donaldo? ¡Choca esos cinco!

¿Quién sabía que si le das la vuelta al Pato Donald se convierte en el otro Donald?

Tercero. Hey Arnold! fue una de las series que marcó la infancia de mi pareja, alias Melathana, y la mía propia. En mi caso es literal, ¡miren mi tatuaje! Y a diferencia de los pequeños ponies que han podrido el cerebro de la generación actual, Hey Arnold! nos enseñó a ser más tolerantes, a no juzgar a los demás por su rara apariencia, a no dejarnos guiar solamente por la opinión ajena y que sólo porque la mayoría haga algo malo eso no lo hace correcto. Por lo que tras verla lo primero que quise hacer fue compartir esa maravillosa experiencia con mi novia…

El hermano gemelo del Pato Donald

¡Y ella me troleó! Melathana atacó todos mis puntos débiles: la explotación de la nostalgia para vendernos algo del pasado. Las dificultades que iban a afrontar los padres de Arnold para demostrar que estaban vivos ante la ley. Que la serie claramente transcurría en los noventa mientras que en la película hay WiFi y Smartphones aunque los personajes sólo son un par de años mayores. Bueno, esa última crítica es mía. ¡Decídete Arnold! ¿Eres milenial o no? Pero si fue mi novia quien dijo que los creadores de Hey Arnold! originalmente habían planeado que Helga y Arnold se volvieran pareja pero que luego tomaran caminos separados sólo para darle su propia serie a Helga, y que sólo porque la serie de Helga no se hizo eso no impedía que Helga y Arnold se separaran eventualmente…

Donald Trump como el Pato Donald

¿No tienes corazón, mi amor? ¿Cómo pudiste lastimarme así? La película cumplió todas mis expectativas, ¡y hasta más! Finalmente Helga y Arnold quedaron juntos, al igual que nuestra pareja beta interracial favorita; Arnold recuperó a sus padres, y descubrimos que su apellido era hombre pequeño, que los padres de Helga jamás la querrán, que el Hombre Paloma no se suicidó, y lo más importante, ¡que Eugene es alérgico a la pitaya! ¡Yo sólo quería disfrutar de Hey Arnold! una última vez! Y si alguno de ustedes hijos de la gran pitaya convierten esa última frase en un chiste pervertido, debo decirles que me enferman.

En caso de que no se hayan dado cuenta. este artículo ha sido una parodia.

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